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QUE ES EL ARTE?

Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

Esculturas de Ron Mueck.

Ron Mueck.

Es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Diseños de Dominique Lemieux

Dominique Lemieux

Diseñó los trajes para todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998. Todos los espectáculos —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O" y La Nouba (1998)— llevan su sello único.

Como diseñadora de vestuario, Dominique hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños tienen un papel clave en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil .
Con ojo experto, Dominique teje colores, estampados y telas y los convierte en fabulosos trajes. Pero no elige los materiales únicamente por consideraciones estéticas. Para Dominique, determinar la reacción de las fibras con la piel, el movimiento, el fuego o el agua es de vital importancia y nunca pierde de vista las necesidades de los artistas.

La pasión de Dominique por el dibujo comenzó a temprana edad y la condujo a estudiar bellas artes en Concordia University. Después de obtener su título, trabajó como diseñadora de arte e ilustradora de libros para niños. Luego, se inscribió en el programa de escenografía en el National Theatre School (NTS) de Canadá, en donde las clases de dibujo y diseño de vestuario que tomó llevaron su carrera en una nueva dirección.

Desde 1986 hasta 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, uno de los diseñadores de vestuario más importantes de Montreal y también profesor del NTS. Durante este período, sus creaciones podían verse en escenarios en toda la ciudad. Pronto, sus habilidades tuvieron gran demanda entre los directores de cada rincón del mundo del teatro en Quebec.

Para crear el vestuario para Corteo, Dominique Lemieux quería acentuar la belleza natural de los artistas. "El enfoque teatral del espectáculo lo distingue de todos los espectáculos anteriores del Cirque du Soleil ", explica. "Estamos más cerca de los circos tradicionales, en los que se revela la humanidad de los artistas. Eso se tradujo en un vestuario que se parece a la ropa común de la calle".

Desde que se unió al Cirque du Soleil en 1988, Dominique Lemieux nunca ha dejado de sorprender a los espectadores de todo el mundo con sus asombrosas creaciones.

Georges Braque

Poesia de CÉSAR VALLEJO...

Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes...¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o lo heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

ÁGAPE
Hoy no ha venido nadie a preguntar;
ni me han pedido en esta tarde nada.

No he visto ni una flor de cementerio
en tan alegre procesión de luces.
Perdóname, Señor: qué poco he muerto!

En esta tarde todos, todos pasan
sin preguntarme ni pedirme nada...

Y no sé qué se olvidan y se queda
mal en mis manos, como cosa ajena.

He salido a la puerta,
y me da ganas de gritar a todos:
Si echan de menos algo, aquí se queda!

Porque en todas las tardes de esta vida,
yo no sé con qué puertas dan a un rostro,
y algo ajeno se toma el alma mía.

Hoy no ha venido nadie;
y hoy he muerto qué poco en esta tarde!