23 may 2011

& para entender mejor...

QUE ES EL ARTE?

Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

Esculturas de Ron Mueck.






Ron Mueck.




Es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Diseños de Dominique Lemieux

Dominique Lemieux


Diseñó los trajes para todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998. Todos los espectáculos —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O" y La Nouba (1998)— llevan su sello único.

Como diseñadora de vestuario, Dominique hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños tienen un papel clave en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil .
Con ojo experto, Dominique teje colores, estampados y telas y los convierte en fabulosos trajes. Pero no elige los materiales únicamente por consideraciones estéticas. Para Dominique, determinar la reacción de las fibras con la piel, el movimiento, el fuego o el agua es de vital importancia y nunca pierde de vista las necesidades de los artistas.

La pasión de Dominique por el dibujo comenzó a temprana edad y la condujo a estudiar bellas artes en Concordia University. Después de obtener su título, trabajó como diseñadora de arte e ilustradora de libros para niños. Luego, se inscribió en el programa de escenografía en el National Theatre School (NTS) de Canadá, en donde las clases de dibujo y diseño de vestuario que tomó llevaron su carrera en una nueva dirección.

Desde 1986 hasta 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, uno de los diseñadores de vestuario más importantes de Montreal y también profesor del NTS. Durante este período, sus creaciones podían verse en escenarios en toda la ciudad. Pronto, sus habilidades tuvieron gran demanda entre los directores de cada rincón del mundo del teatro en Quebec.

Para crear el vestuario para Corteo, Dominique Lemieux quería acentuar la belleza natural de los artistas. "El enfoque teatral del espectáculo lo distingue de todos los espectáculos anteriores del Cirque du Soleil ", explica. "Estamos más cerca de los circos tradicionales, en los que se revela la humanidad de los artistas. Eso se tradujo en un vestuario que se parece a la ropa común de la calle".

Desde que se unió al Cirque du Soleil en 1988, Dominique Lemieux nunca ha dejado de sorprender a los espectadores de todo el mundo con sus asombrosas creaciones.

Georges Braque




Poesia de CÉSAR VALLEJO...


Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes...¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o lo heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!


ÁGAPE
Hoy no ha venido nadie a preguntar;
ni me han pedido en esta tarde nada.

No he visto ni una flor de cementerio
en tan alegre procesión de luces.
Perdóname, Señor: qué poco he muerto!

En esta tarde todos, todos pasan
sin preguntarme ni pedirme nada...

Y no sé qué se olvidan y se queda
mal en mis manos, como cosa ajena.

He salido a la puerta,
y me da ganas de gritar a todos:
Si echan de menos algo, aquí se queda!

Porque en todas las tardes de esta vida,
yo no sé con qué puertas dan a un rostro,
y algo ajeno se toma el alma mía.

Hoy no ha venido nadie;
y hoy he muerto qué poco en esta tarde!

MIMICA.

Es la comunicación a través de gestos o ademanes. Generalmente acompaña al habla, y sirve para complementar la comunicación, aclararla y enfatizarla.
Puede además utilizarse como forma de expresión artística o complementar otras artes.

Usos

Puede también suplir a la comunicación oral en ciertos casos; así, suele utilizarse cuando:
  • Los comunicantes no tienen ningún idioma en común.
  • El ruido o la distancia impiden escuchar.
  • Se pretende evitar que otra gente oiga el mensaje.
  • Hay cierta familiaridad entre los hablantes, y pueden entenderse de forma más rápida de esta forma.Al ser mimo demuestra una experimentación de gente que no tiene algunos de sus sentidos como auditivo etc.
La mímica es elemental ya que la forma específica de la mímica es ayudar principalmente a las personas que les falta algunos de su sentidos o para las personas que deseen conocerlas ya que las mímica nos ayudan en ocasiones.




El teatro barroco





Leonardo da Vinci



Fue un pintor florentino y polímata (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica.Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.
Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.


Primeras obras
El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio y sus alumnos. Otra pintura que parece datar de este periodo, es La Anunciación. Uno de ellos es pequeño, 59 centímetros de largo y 14 centímetros de alto. Se trata de un «predela» para ir en la base de una gran composición, en este caso un cuadro de Lorenzo di Credi del cual se ha separado. El otro es un trabajo mucho más grande, 217 centímetros de largo.[55] En estas dos Anunciaciones, Leonardo ha representado a la Virgen María sentada o de rodillas a la derecha de la imagen, y un ángel de perfil que se acerca a ella desde la izquierda. Gran parte del trabajo es realizado en el movimiento de la ropa y las alas del ángel. Aunque anteriormente dicho trabajo fue atribuido a Domenico Ghirlandaio, el trabajo es ahora casi universalmente atribuido a Leonardo.[56] Entre 1478 y 1482, pintó Madona Benois, una obra que le ha sido atribuida pero es muy debatida en cuanto a su fecha de ejecución. Fechada hacia 1474-1476, otra pintura que ha sido atribuida al pintor florentino es un pequeño retrato, Ginebra de Benci. La Virgen del clavel, cuya fecha de ejecución se presume entre 1478 y 1480, es otra de sus obras de este periodo.

22 may 2011

Exposicion de pintura, elaboradas por los alumnos del 110 FACDYC!








Y TAMBIEN HAY ARTE NATURAL!!!!

Podemos encotrar aqui en monterrey, la cola del caballo...



Las grutas de Garcia...


                             


El cerro de la silla...




La sierra madre oriental...





        QUE BONITO ES MONTERREY!!!


Es una obra de Fernando Botero, y la podemos encotrar en la macroplaza del centro de mpnterrey (:

Pelicula.

The Notebook.


TEATRO.

Es la rama del arte escenico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografia, musica, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la opera, el ballet y  la pantomina

Elementos básicos.
-Texto.
-Direccion.

-Actuacion

MUSICA, ( clase de musica Grupo: Camila)

Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodia, armonia y ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

Aqui voy a poner mi clase de musica ya que no pude exponerla en clase :)



Grupo Camila:

Es un trío mexicano de música pop, formado en el año 2005..  en la ciudad de Torreón, en el estado de Coahuila . Camila nace con el propósito de llevar su mensaje de amor a todo tipo de público, sin limitarse por las modas o exigencias que determina el mercado.

En 1995 Su primer disco,
"Todo Cambio ", fue lanzado en abril del mismo año. El primer éxito del grupo fue la canción Coleccionista de Canciones.
En ese mismo año, la banda fue nominada en los Premios lo nuestro como mejor banda nueva.En febrero de 2010 lanzaron su segundo disco, titulado "Dejarte de amar", bien recibido por los críticos y por el público. Gracias a ese disco, Camila consiguió 4 nominaciones para el  Grammy Latino de 2010, de las cuales ganó 3.


INTEGRANTES:

Mario Domm - el líder, productor y compositor,
Pablo Hurtado -guitarrista
Samuel Parra - vocalista





ESCULTURA.

Es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.

Es una de las Bellas Artes. en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.


Algunos de los escultores mas importantes de la historia:-Algardi
-Bernini
-Bosio
-Canova
-Cellini
-Donner
-Puget
-Rodin
-Miguel Angel.


DANZA.

La danza. es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desea bailar. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter.
Géneros de baile y danza

Clásicos:

Modernos.


  • Rock and roll

  • Pop

  • Rock

  • Salsa

  • Tango

  • Hip Hop

  • Breakdance

  • Jumpstyle

  • Danza moderna

  • Danza contemporánea





  • LITERATURA.

    La literatura .
    Es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia
    .


    Pablo Neruda- Amor.
    Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte
    la leche de los senos como de un manantial,
    por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
    en la risa de oro y la voz de cristal.
    Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
    y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal,
    porque tu ser pasara sin pena al lado mío
    y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-.

    Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría
    amarte, amarte como nadie supo jamás!
    Morir y todavía
    amarte más.
    Y todavía
    amarte más
    y más.



    PINTURA.

    La pintura artística.

    Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean tecnicas de pintura, conocimientos de teoria del color y de composición pictórica, y el dibujo.



    TECNICAS DE PINTURA:

    -Oleo
    -Cera
    -Acuarela
    -Tempera|

    -Acrilico
    -Pastel
    -Temple
    -Tinta
    -Fresco
    -Puntillismo
    ALGUNOS MATERIALES 
    -Soportes
    -Tabla de mandera
    -Lienzo
    -Cobre
    -Vidrio
    -Papel
    -Pinceles


    A continuacion se presentan algunos de los pintores mas importantes de toda la historia:
    -Leonardo Da Vinci.
    -Miguel Angel Buonarroti.
    -Vincent Van Gogh
    - Pablo Picasso
    -Claude Mones
    -Rafael
    -Joan Miro.
    -Tiziano ...... entre muchos mas.